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The Cure est un groupe de rock et de new wave britannique, formé en 1976 à Crawley (West Sussex), qui a marqué les années 1980 et 1990. La formation actuelle est composée de la figure historique du groupe : le leader Robert Smith (auteur, compositeur et chanteur), de Porl Thompson à la guitare, Simon Gallup à la basse et Jason Cooper à la batterie. Perry Bamonte (guitare) et Roger O’Donnell (claviers) ont quitté le groupe en mai 2005.

D’abord nommé Malice, puis EasyCure en 1976, The Cure voit officiellement le jour par la suite, en 1978. Le trio est composé d’amis de lycée, avec Michael Dempsey à la basse, Lol Tolhurst à la batterie et Robert Smith à la guitare et au chant. C’est Robert Smith, qui écrit toutes les paroles et la plupart des musiques du groupe. L’originalité du premier 45 T Killing An Arab, inspiré du roman L’Étranger d’Albert Camus, assure un début de notoriété au groupe grâce notamment aux fanzines alternatifs. Ils sont rapidement signés par Chris Parry, ex-manager des Jam, qui crée pour eux le label indépendant Fiction Records, auquel ils resteront fidèles de nombreuses années.

The Cure est considéré avec Bauhaus et Siouxsie & The Banshees comme une influence majeure du mouvement gothique, même si Robert Smith s’est toujours moqué ironiquement de ceux qui le classifient dans cette mouvance. Leur style musical inimitable, le développement d’ambiances atmosphériques sombres, claires-obscures et/ou mélancoliques longtemps absentes du rock depuis la fin du rock progressif, ainsi que leur son de guitare particulier, le look et la personnalité « lunaire » et fragile de Robert Smith, influencent plusieurs générations de musiciens.

Après un premier album au son post-punk très minimaliste, Three Imaginary Boys (1979), The Cure produira successivement trois albums plus sombres : le très atmosphérique mais encore relativement pop Seventeen Seconds (1980), Faith (1981), plus gris et désespéré, et le fulgurant et définitivement noir Pornography (1982), qui évoque pêle-mêle la mort, le suicide et l’introspection. Pour les amateurs éclairés de Cure et les critiques rock qui n’ont pourtant pas toujours plébiscité le groupe, Pornography est un chef d’œuvre absolu et inégalé, qui atteint d’ailleurs le Top 10 en Angleterre. La tournée qui suit la sortie de cet album se révèle pourtant éprouvante, en effet le climat mélancolique qui entoure les shows de la formation anglaise depuis quelque temps déjà y atteint là son paroxysme, et beaucoup pensent (dont Smith lui-même) que Cure n’y survivra pas. Ces trois disques représentent d’ailleurs ce que l’on appelle la « Trilogie sombre » du groupe.

The Cure opte alors en 1983 pour une tournure musicale plus légère (certains diront de « survie » pour le groupe), d’abord avec trois singles à succès (dont Let’s go to bed et The Lovecats) plus « abordables » venant contrebalancer l’ambiance des trois précédents albums ; puis avec les disques plus pop (parfois même teintés d’un certain psychédélisme…) que sont The Top (1984) et The Head on the Door (1985), ce dernier coïncidant avec l’explosion de leur popularité en Europe - et notamment en France - grâce au succès des 45 tours In between days et Close to me. Titres que l’on retrouve, entre autres, sur la compilation parue en 1986 en forme de bilan après presque dix années d’existence, qui s’intitule Standing on a Beach (et Staring at the Sea pour sa version CD à la liste des morceaux légèrement différente). Et pour l’anecdote, c’est aussi à cette même époque que le look à la « Cure » fait nombre d’émules parmi les fans un peu partout sur la planète, un look particulier fait de coupes de cheveux hirsutes et de tenues vestimentaires à l’avenant, qu’arbore le groupe (et notamment Smith) depuis quelques années…

Kiss Me Kiss Me Kiss Me, double album aux sonorités plus variées, suit en 1987, et les fait définitivement connaître aux États-Unis. Notamment grâce aux tubes Why Can’t I Be You, et surtout Just like Heaven basé en réalité sur un instrumental, amené à être un générique, que Smith et ses acolytes avaient composé quelque temps plus tôt tout spécialement pour et à la demande de l’émission « Les Enfants du rock », diffusée sur Antenne 2 (future France 2) au début et au milieu des années 80, et qui a toujours soutenu le groupe.

L’album Disintegration en 1989 marque un retour à une musique plus sombre et mélancolique, rappelant la période 1980-1982 de la formation anglaise. Sur cet album, le son Cure se déploie : longs morceaux mélancoliques, son de guitare inimitable (mais souvent copié), utilisation de basse à 6 cordes, arrangements subtils. Les 45 tours Lullaby et Lovesong connaissent un grand succès dans les classements internationaux, notamment pour la dernière chanson citée qui se retrouve classée #2 aux USA, faisant de l’album un des grands succès de Cure dans ce pays. Suit alors une tournée mondiale (le « Prayer Tour ») de longue durée dont l’ampleur et l’intensité restent encore gravées dans de nombreuses mémoires, et constitue pour beaucoup l’une des meilleures prestations publiques de Cure.

Ce succès est confirmé trois ans plus tard avec l’album Wish qui se retrouve respectivement classé dès sa sortie #1 au Royaume-Uni et #2 en Amérique. Après ce triomphe, suit une période plus incertaine durant laquelle le groupe, en perpétuelle évolution au niveau de son effectif, semblera connaître une pause dans sa notoriété, tout en gardant son immense cortège de fans fidèles répartis aux quatre coins de la planète.

Le dernier album paru, The Cure en 2004, ouvre la porte à un son plus dur et à une inspiration puisée dans le rock indépendant. Des chansons délirantes (« Alt.End », « Taking Off », « Before Three », « I Don’t Know What’s Going On ») y côtoient d’autres violentes (« Us Or Them », « Lost », « The Promise »), dépressives (« Going Nowhere », « Anniversary ») ou psychédéliques (« Labyrinth ») . Ce disque renoue avec le succès à grande échelle des deux côtés de l’atlantique.

Rétrospectivement et à ses débuts, The Cure devint rapidement un des fleurons de la new wave britannique tendance mélancolique, avec Bauhaus, Siouxsie & The Banshees , (groupe auquel Robert Smith a contribué en tant que guitariste en parallèle de The Cure), Joy Division, Echo and the bunnymen, Section 25, etc.

Un Double Album est prévu pour le premier semestre 2008.
Durant les trente dernières années, The Cure a su durer en explorant des univers différents (cold wave, indie rock, noisy pop, pop, goth rock, prog rock…) tout en développant sa personnalité et son originalité, incarnée notamment par Robert Smith. Le groupe a également influencé de nombreux musiciens et constitue aujourd’hui une référence solide dans le monde de la musique pop/rock, et même electronique.

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Délires qui remonte à avant la fin des oraux du bac avec Bichette & Bobette. Nous étions censées réviser mais le gateau c' est imposé surtout le gateau de crepe qui n' a pas remporté un franc succès auprès du père de Bichette ...XD.

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Bob Dylan est né dans le Minnesota dans une famille modeste. De cette enfance dans la campagne américaine, Bob Dylan apprend le goût du blues et de la folk music.

Enfant, il apprend à jouer de la guitare et de l'harmonica et forme même un groupe de rock "Golden Chords". Il entre à l'université de Minneapolis où il étudie les arts. Durant l'été 1960, il part à Denver où il rencontre des musiciens et participe à la scène blues, en rentrant chez lui à l'automne, il est désormais sûr de vouloir devenir un musicien professionel.
Le premier album qui l'écrit à l'âge de 20 ans est très influencé par ces rencontres musicales, il s'agit en effet de reprises de standards blues.

En 1961, il part à New-York et sort son premier véritable album qui s'intitule "The freewheeling' Bob Dylan" et marque fortement la communauté folk de Greenwich Village. Il s'inspire de la musique qu'il aime, mais c'est surtout ses paroles qui marquent. Son talent de parolier est hors du commun et son goût pour les poètes comme Arthur Rimbaud et John Keats se mêle avec ses revendications politiques, ce mélange en fait un songwriter unique.

Le succès est au rendez-vous et Dylan séduit autant les foules que le monde de la musique, notamment Joan Baez, autre figure folk revendicatrice de ces années, avec qui il entretient une liaison

Dans les années 60, Bob Dylan s'oriente vers une sonorité plus rock avec des albums comme "Bringing it all back home" ou "Highway 61 revisited". Il entretient des relations avec des groupes rock qui reprennent ses chansons et qui leur donnent une sonorité rock qui le séduit.
En 1965, la césure avec le public folk et pop est consommé avec la sortie de "Like a Rolling Stone". Mais ses chansons étonnent et passionent les foules, tout comme les universitaires qui vont jusqu'à étudier ses textes.

En 1966, Dylan a un accident de moto qui va considérablement le bouleverser. Il va vivre reclu avec sa famille dans sa maison de Woodstock. Sa musique change et ses choix musicaux se stabilisent mais le public le suit quand il retrouve le chemin de la scène, même si la musique rock a évolué différemment : Bob Dylan devient un grand nom de la musique.

Sa musique est désormais une influence majeure pour tous les artistes rock mais de son côté, Bob Dylan continue ses tournées et sort toujours de nouveaux albums comme World Gone Wrong en 1993 ou Time Out of Mind en 1997, des albums qui gagnent des récompenses